水草造景---从大自然的错综复杂中找规律（上篇）

2015-05-04 23:42:10

本帖最后由柱子陈于 2015-5-5 19:24 编辑

自从接触水景范畴，不论绿意盎然的水草造景，还是仿原的原生态水景。不论霸气的葡萄牙里斯本水族馆四十米巨缸，还是烟盒大小的迷你小生态。不论《亚马逊》生机勃勃引人遐想的密林，还是《飞瀑爆氧》的清心脱俗让人向往。种种都能勾起，我对水景艺术的不断追寻。

在此，以这篇肤浅的文字断章，送给同样对水景有一篇热诚的朋友们，一起探讨水景艺术的奥义。

首先，我们知道万丈高楼平地起，离不开坚固的钢筋混凝土，还有设计师同建筑工人的辛勤劳作。同样一个美丽的自然水景景观，离不开树木山石，水草，鱼儿和喜欢水景的你我他，精心的打理。我们如何一步步的将一个水景缸建立，就需要我们一点点透过那层"玻璃"去观察身边美丽的风景。用手里现有的素材，整理布局出喜欢向往的景色。

在我刚接触水草造景的时候经常听到草友们讨论"自然"。每个人对自然的解释都不同，王超说"自然就在我们身边，多去观察就会发现自然"。以及张剑峰他对自然的理解，他说"什么是自然？自然就是你看它非常"顺眼"。所以，自然就在我们身边，无处不在，我们时时刻刻都在观看，是那么的熟悉，只是我们无从表达清楚他们。这里就让我们走进"自然"，去总结，归纳出有理可循的规律。

（作者：尊尊龙）

我们在塑造一个水景景观的时候会用到很多素材，如山石，树木，水草等等。如何把树木、山石，水草等各种物象组合安排在水族缸中，既要合情合理，又要和谐美观，这里我们管中窥豹从美术学的构图形式谈及这个问题。我们先引入美术学的构图观点，再从中探究这些知识用在水景设计的奥妙。在美术学中构图形式一般要遵循以下几个规律：

1.宾主

古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

这里就提到，点面的结合。视点和整体的关系。我们在水景里常说的主体或者视角点。鱼缸里，我们也有主副之分，常常把较大的石头或者树木，或者组合式的主体景，摆放在最醒目的位置。有人会用黄金分割点，也有人用九宫格来构图，甚至，有的朋友直接通过看来摆放（这就需要对空间的感知能力特别强）。我们在布局摆放的时候，不论单独的石材，树木主体，还是组合主体。我们优先考虑他的位置，把它确定下来，然后以副景承托，让主体融入环境。

（本人自己的缸）

2.呼应

在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

水景虽小，但它是一个小环境，有完整的生态链，和景物环境。如果我们单独做一个莫斯树放在缸里，不去营造一个树生长的环境，它也只是一棵树，而不是一个景。所以，我们在主体确定好之后需要副景，请朋友们注意这段话"山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系"。在一个水景里，我们融合了很多元素在其中，我们需要如何的呼应，基础构图原则告诉我们，九宫格和黄金分割点是我们很有利的臂膀。这里我们一定要注意生态链系统的稳定，有些石材和树木是不能放置在鱼缸里的，不利于生态系统的建立。我们用合理恰当的素材给鱼儿来创造一个适合生存的环境。

（2007年ADA大赛作品，作者不详）

3.远近

中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。

水景种的远景关系已经是每个水景爱好朋友所熟悉的，用透视关系（近大远小）体现，也是很多朋友知道的。在水景之中，不像画面，我们可以灵活的在三维立体中，塑造空间感，从不同的角度看鱼缸，给人不同的视觉享受。所以这里的近大远小，在造景的时候只是单一的参考方式，不要束缚了我们的神奇的大脑。着里我用到邹老师的<苍狼岭>，目的就是说明景深不一定是前后，可以靠陪衬的关系也能体现出景深的效果。

（苍狼岭，作者：邹维新）

4.虚实

虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。

虚实关系的处理，给很多造景的朋友一种无从下手的感觉，这里何不让我们放开思路，丢开文字性的描述去思考。画面中的虚实，是一种作画的笔法。在水景中，我们为何不用手中的水草去描绘虚实，用一部分水草，来弱化环境。例如，粉宫廷，他在后景草中，就有弱化效果。还有红尾松等等，更多的还需要朋友们在水景的世界中继续探究。

（国外作品作者不详）

5.疏密

山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。

水景设计与打理过程中，我们经常遇到，山石树木摆放杂乱无章，水草种植生长不熟悉，修剪不到位，成景后凌乱不堪。这些问题都是我们，水景整体布局中和水草种植过程中，疏密关系没有处理好。布局的时候大小石头的结合，粗细树木的组合，让我们把平衡感带入进去。如果，主景是单独的较大块石头，副景小石头的摆放可以密集一些等等，反之亦然。而最直接清晰的参考对象，我们以树林景树木的摆放来做参考。

（俄罗斯作品，作者不详）

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