龙巅
水草造景艺术（下）/申精/
2017-10-03 19:33:05
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本帖最后由 小鱼先生 于 2017-10-4 07:59 编辑
先来一张图☺️
我们在塑造一个水景景观的时候会用到很多素材，如山石，树木，水草等等。如何把树木、山石，水草等各种物象组合安排在水族缸中，既要合情合理，又要和谐美观，这里我们管中窥豹从美术学的构图形式谈及这个问题。我们先引入美术学的构图观点，再从中探究这些知识用在水景设计的奥妙。一般拥有美术细胞的人造景一般都很好，呃，在美术学中构图形式一般要遵循以下几个规律：（不自夸，个人艺术细胞好）
宾主
古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
呼应
在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
水景虽小，但它是一个小环境，有完整的生态链，和景物环境。如果我们单独做一个莫斯树放在缸里，不去营造一个树生长的环境，它也只是一棵树，而不是一个景。所以，我们在主体确定好之后需要副景，请朋友们注意这段话"山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系"。在一个水景里，我们融合了很多元素在其中，我们需要如何的呼应，基础构图原则告诉我们，九宫格和黄金分割点是我们很有利的臂膀。这里我们一定要注意生态链系统的稳定，有些石材和树木是不能放置在鱼缸里的，不利于生态系统的建立。我们用合理恰当的素材给鱼儿来创造一个适合生存的环境。
远近
中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。
水景中的远景关系已经是每个水景爱好朋友所熟悉的，用透视关系（近大远小）体现，也是很多朋友知道的。在水景之中，不像画面，我们可以灵活的在三维立体中，塑造空间感，从不同的角度看鱼缸，给人不同的视觉享受。所以这里的近大远小，在造景的时候只是单一的参考方式，不要束缚了我们的神奇的大脑。
虚实
虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。
虚实关系的处理，给很多造景的朋友一种无从下手的感觉，这里何不让我们放开思路，丢开文字性的描述去思考。画面中的虚实，是一种作画的笔法。在水景中，我们为何不用手中的水草去描绘虚实，用一部分水草，来弱化环境。例如，粉宫廷，他在后景草中，就有弱化效果。还有红尾松等等，更多的还需要朋友们在水景的世界中继续探究。
疏密
山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。
水景设计与打理过程中，我们经常遇到，山石树木摆放杂乱无章，水草种植生长不熟悉，修剪不到位，成景后凌乱不堪。这些问题都是我们，水景整体布局中和水草种植过程中，疏密关系没有处理好。布局的时候大小石头的结合，粗细树木的组合，让我们把平衡感带入进去。如果，主景是单独的较大块石头，副景小石头的摆放可以密集一些等等，反之亦然。而最直接清晰的参考对象，我们以树林景树木的摆放来做参考。
开合
开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
藏露
恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。潜意上"藏"的意思是，遮挡，掩盖。例如，我们用手指挡住一行文字的中间部分，但是我们还是知道，手指的后面有文字。而另层意思，所表达的是一种意境。
在水景之中，现在有很多树木密林类造景，而作者只是表述了树干部分，缸子里并没有树梢，树头。但是，我们都会知道作者表达的是一个树林，我们脑海里，都能成像出，树干上茂密的树头，有鸟儿在搭窝，欢快的啼唱。它的表现手法就是，缸体里只有树木躯干部分，而吧树冠部分"藏"在了缸外。
均衡
中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。
在这里，我们参考均衡，不得不提到重心，有重心才有平衡，有均衡的美。我在造景的过程中，时常用杠杆原理来感受平衡。俗话说，给我一个足够长的杠杆，我吧地球都能撬动，在太极的解意里也有四两拨千斤的道理，这就是平衡的道理。我们如何在水景里表述平衡之道？就需要我们观测，整体布局中，重心在什么位置，结合深远及疏密关系，创造重心，平衡构图布局。也需结合自己想要表述的环境来处理平衡。这里我推荐朋友们观察，三尊石的构图布局。
黑白
黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。
水景设计的过程中，黑白的关系即光影关系，也是水草布局中色彩搭配的关系。适合的照明系统，不单是水草养殖的基础也是我们时常欣赏鱼缸水景的条件。沉木上定植的黑幕厥，细叶铁，水榕等等，在开灯之后，若隐若现的光影效果还有水面波纹在光下晃动的那种迷幻的美丽让我很着迷。其次，水景中各类色彩的水草布局。有的绿意盎然生机勃勃，有的色彩斑斓让人置身于花园之中。
大小
布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。
这里提到的大小关系，缸体大小和素材之间的大小比例关系。例如曹宏老师经常会用到松皮石造景，他用到最直接的工具是切割机，将松皮石切割出理想状态。但对很多朋友来说，条件不允许。甚至，英德石，龟纹石等等，在处理的时候很容易碎掉，这一方面。我们就需要在大小缸体决定了，在购买的时候选择大小适中的山石，沉木和水草等等素材。而另一方面，水景中，素材之间大小关系处理，就需要我们结合以上九种构图规律，相互结合来处理。
在我们决定一个造景所表达的主题之后，让我们来将最大形状最好的石头或者木头，摆放在显眼的位置，以凸显主体。再以副景承托，调整主副之间的开合，调整整体的平衡感，同时亦观察深远，调整素材的大小关系，疏密关系以求理想状态。等调整出整体布局，让我们休息一下，喝杯茶，打开电脑上的幻灯片看看一些经典的水景，亦或者一些美丽的风景图。休息好了再看看调整的结果，是否达到最终的结果。最后，让我们喷点水，以起到固定硬景观。开始种草了，先从前景草开始种，一方面，前景草细小，是最麻烦最难处理的，另一个方面为种中景草预留空间，构思水草布局。思考自己熟悉的水草叶型，颜色和生长速度。利用叶型大小，株体疏密和水草不同的颜色以求合理的布置。达到心中构思主题最美效果。
水草造景其实是很个人化的东西，是极好的彰显个性的方式。但千百年来人类积累下了很多美学知识，彰显个性固然重要，但若能与美学相结合，造出的景必定是独一无二的佳品！总结下来，美学之中有两种是对造景帮助极大的。
焦点——-(Focus)是在任何一个设计上都用得上重要原素。焦点也是创造者要表达之重点。一个好的设计只有一个焦点(interestpoint)，其他的只是衬托。多过一个焦点会令人视线不能集中也体现不到主题的特色。在造景里，焦点除了是木、石以外还可以用颜色，造景的形态、水草形状和大小比例来作为重点的表达。
因此在设计造景之前我会想清楚用什么来做主题。先决定了主题，再找齐造主题的材料才会动工。假如一面砌，一面想、一面找材料，最后出来的效果一定不会理想。有经验的造景师，造景的结构和成景后的效果一早已在脑中构思好，更有一些喜欢在造景前画下草图，定出主题和重心。不要看一些造景师好像漫不经心地去造景，但其实在心中早有腹稿，天份加经验足使他们造景时随心而发。
很多人都会不觉间把所有精心杰作都放在同一个缸内而没有主次之分而令造景变得混乱。
在水草造景中，构图是影响整个造型的主要因素。构图(composition)一词为造型艺术的术语。为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理木、石、草的关系和位罝，把个别或局部的形象组成艺术整体。
黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。它的分割方法为：将直线段分两部份，即在直线段AB上以C点分割，使AC:AB = CB:AC(间图)。结果比值约为 1.618 : 1 或1 :0.618。在实际运用中，黄金比例多只采用近似值，即2:3, 3:5,5:8,8:13,13:21等比值作为近似值。
早在很久以前在国内早已发现了一种构图摸式——九宫格，最巧的是它与黄金分割有着惊人理论联系。大家把画面的上下左右用黄金分割(近似值)来做出4条线，这就是古人所说的九宫格。人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方，在摄影理论里把这4个点称为趣味中心。
在我们造景时可试将焦点放在4个趣闻中心的其中一个上。又或者将地平线拉到第一条分割线上。有很多人在造景时根本没有考虑过什么分割线，但能造出完美的造景。这是因为先天和后天给予他的能力。当他觉得放在那位置好看时，那一点已经是黄金分割线了。
在水草造景中，“留白”的美通过“留”的形状、面积、色彩等与“白”之间节奏、变化与统一、动与静等一系列的组合产生。所以这里重要的不是“白”是什么，而是。白”的作用。各个形象与形象之间的“白”使我们的大脑产生了审美的体验，表达了空灵的境界，也就给了人美的感受和体验。
各式的造景风格我就不在这儿讲了（我个人喜欢南美式的风格，满满的森林感，刚入眼，就是满满的绿
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